La otra mirada del flamenco

la otra mirada del flamenco

El Teatro Pradillo presenta
La otra mirada del Flamenco
Del 3 de agosto al 3 de septiembre 2011
Dentro de la programación de Los Veranos de la Villa 2011

Programación:

Otros Perfiles
Cía. Danzarte (Andalucía) / Danza flamenca
Del 3 al 6 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

Entre Mares
Cía. Stefano Domit (Canarias, Brasil) / Danza flamenca
Estreno absoluto
Del 10 al 13 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

De los Rincones
Cía. Guadalupe Torres (Andalucía, Cataluña, Madrid) / Danza flamenca
Del 17 al 20 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

Zona Cero
Cía. Sara Calero (La Rioja, Andalucía,  Castilla y León, Madrid) / Danza flamenca
Del 24 al 27 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

Siempre me pasa lo mismo
Cía. Adrián Santana (Andalucía) / Danza flamenca
Estreno absoluto
Del 31 de agosto al 3 de septiembre 2011
De miércoles a sábado / 21h.
Info completa:
(Fotos haz clic sobre la imagen)

Otros Perfiles

Cía. Danzarte (Andalucía) / Danza flamenca
Del 3 al 6 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.
Dentro de la programación de La Otra Mirada del Flamenco 2011 y Los Veranos de la Villa

Otros perfiles aporta una mirada innovadora del baile, un espectáculo donde a través de solos, pasos a dos y pasos a tres y con música de I. Albéniz, R. Riqueni, P. Sarasate, E. Grieg y una copla de Leon/Solano, se da una mirada innovadora del baile español sin olvidar sus raíces.

Dentro de la obra unas piezas presentan coreografías más estilizadas y otras más aflamencadas, incluyendo el uso de las castañuelas girando también entre estas visiones, una más clásica y otra más flamenca. Somos tres intérpretes que amparados en el comienzo y el final de este recorrido por varios poemas de J.M. Caballero Bonald interpretamos estos.

Bailarines: Rosa Zaragoza, Natalia Ferrándiz y Bruno Argenta
Coreografía: Natalia Ferrándiz y Bruno Argenta
Musica: I. Albeniz, P. Sarasate, R. Riqueni, E. Grieg, la copla “Ten cuidao” interpretado por Maite Martin
Poemas: J.M.Caballero “aniversario”y “la clave venturosa de la vida”, del Libro “Manual de infractores”
Vestuario: Danzarte, Eva Pedraza
Voz en off: Marina Claudio

Duración: aprox. 60 min. sin intermedio

 
Entre Mares

Cía. Stefano Domit (Canarias, Brasil) / Danza flamenca
Estreno absoluto
Del 10 al 13 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

Estreno absoluto
Companía Stefano Domit y artista invitada Maria Juncal.

De muchas maneras el flamenco se expande, es asimilado y vivido por otras naciones y culturas, creciendo y enriqueciéndose cada día. En los más distintos lugares, las personas viven este arte y hacen de él su camino, su filosofía de vida. Aún estando lejos de sus raíces, el flamenco sigue puro, verdadero y fuerte. Y así, en Entre mares, el bailaor brasileño Stefano Domit nos muestra el flamenco que su madre y maestra un día le enseño, y que ha encontrado una forma de expresarse a través de su alma.
En las cuerdas del guitarrista y compositor brasileño Fernando de La Rua, con su nueva obra titulada Nunaces, este espectáculo propone musicalmente un viaje entre dos mundos, unidos por lenguaje flamenco de este joven bailaor.

Como artista invitada, una de las grandes figuras del flamenco actual, María Juncal, personificando la tierra de origen de este arte, y aportando así a esta obra, la fuerza y la belleza de su baile.
Entre mares es un viaje personal y único por las emociones que el flamenco ha despertado en mi, y por los sueños que me han hecho trazar este camino entre mares…”

Baile: Stefano Domit, Maria Juncal (artista invitada), Gisele Domit, Lisiane Sfair
Musica: Fernando de la Rua
Guitarra: Fernando de la Rua

 
De los rincones

Cía. Guadalupe Torres (Andalucía, Cataluña, Madrid) / Danza flamenca
Del 17 al 20 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

Todos tenemos rincones donde evadirnos de todo aquello que nos hace daño, o nos llena de felicidad. Rincones llenos de emociones para llenarnos el alma con una expresión, una música o un movimiento. “De Los rincones” es una pequeña reseña de sentimientos que hacen referencia a mujeres que por su cultura, tradición o circunstancias se encuentran en una vida que no les pertenece. He buscado mis propios rincones, en los sonidos, el cante, la percusión, la guitarra o la voz añeja de Marchena, para hacer un recorrido por diferentes estados y sensaciones que nos llevan a todas a un mismo punto de encuentro.

PROGRAMA:
– Silencio
– Tormento
– Calma
– Presagio
– Soledad
– Utopía
– Esencia

De los Rinconess es la última creación coreográfica de Guadalupe Torres. En esta puesta en escena cuenta con la colaboración especial de Marco Flores como artista invitado y un elenco excepcional de grandes músicos. Esta propuesta surge de la necesidad de creación y búsqueda individual dentro del ámbito artístico. Tras haber dirigido otros espectáculos, presenta esta obra en solitario, basada en diferentes estados por lo que puede pasar una mujer hace un recorrido por palos flamencos como el zorongo, la soleá, la seguirilla o la cantiña, así como otras nuevas creaciones musicales.

Segundo Premio de Coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2007 con “A Miedos Colores”, Segundo Premio solista de Coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2010 con “De los Rincones”.

Guadalupe Torres nace en Madrid y se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza y con varios maestros de flamenco, algunos como Beatriz Martín, Belén Maya, Eva Yerbabuena, Alejandro Granados, Javier Latorre… En el 2002 pasa a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza, bajo la dirección de José Antonio Ruiz, etapa en la que trabaja con grandes figuras como Antonio Gades, presentando espectáculos en los mejores teatros y festivales del mundo.

Posteriormente es componente de diferentes compañías como la de María Pagés, Rubén Olmo y forma parte de disintos espectáculos como “Tauro” de Manuel Liñán, “De Flamencas” de Marco Flores o “Flamenco Hoy” de Carlos Saura compartiendo escenario con Pastora Galván o Rocío Molina entres otros. También interviene junto a Miguel Poveda en el Festival Flamenco de Marsella y como artista invitada en festivales flamencos, algunos como “La de Oro” (La Fortuna) o la “Suma Flamenca” (Madrid). En 2008 presenta su primer espectáculo “Ida y Vuelta” en San Francisco, Boston y Washington y en 2010 crea compañía junto a David Coria y Jonatan Miró estrenando el espectáculo “Momentos” en Madrid. Ese mismo año es finalista del concurso “Cantes de las Minas” (La Unión). Ha trabajado en los tablaos más importantes de España como Las Carboneras, Casa Patas, Los Gallos, El Cordobés o “El Flamenco” en Tokio.

Dirección, coreografía y baile: Guadalupe Torres
Artista invitado: Marco Flores
Cante: Ismael de la Rosa, Juan José Amador
Guitarra: Victor Tomate, Claudio Villanueva
Percusión: Kike Terró

 
Zona Cero
Cía. Sara Calero (La Rioja, Andalucía, Castilla y León, Madrid) / Danza flamenca
Del 24 al 27 de agosto 2011
De miércoles a sábado / 21h.

 
 
 

Una puesta en escena de Sara Calero con la voz de Gema Caballero y música de Fernando de la Rúa, Pedro Esparza, Raúl Márquez, Bruno Duque y Sergio Menem.

Tomando como definición de zona cero el lugar que queda devastado tras una catástrofe natural como pueda ser un terremoto, los protagonistas de este espectáculo se encargan de la reconstrucción de este terreno partiendo del paralelismo que aquí se plantea entre dicha definición y los cambios de etapa a los que nos expone la vida obligándonos a partir del origen.

La zona cero representa el final de una etapa y el comienzo de otra. Sirve como metáfora del desarrollo personal al que tenemos que hacer frente cuando se cierra una puerta y se abre otra ofreciéndonos un nuevo mundo lleno de posibilidades. Un mundo aún por conocer que no sabemos qué nos deparará pero en el que estamos dispuestos a hacer nuestro camino superando los obstáculos no sólo que nos ponen sino que la misma persona se impone.

Puede que nos sorprendamos experimentando sentimientos o situaciones que nunca antes se nos habían planteado, sin perder por ello nuestra propia esencia sino viviéndolo como una ampliación de nuestro ser, de nuestro mundo y sin dejarnos abatir por el miedo que provoca alejarnos de nuestras expectativas o distanciarnos de las personas que nos rodean.

Este espectáculo reflexiona sobre el dilema que se erige en una zona cero a través de la música y la danza. Su objetivo es hacer disfrutar al espectador con una propuesta escénica que no responde a etiquetas ni clasificaciones y en la que se da lugar a que los componentes expresen lo mejor de sí mismos tras años de enriquecimiento profesional y duro trabajo. Esta combinación tanto de artes como de personalidades consigue dar una forma única y personal a este espectáculo.

Orden de programa
-Panaderas
-Abandolaos
-Milonga
-Tanguillo
-Reloj
-Solo de guitarra
-Guajira
-Serrana

Dirección y coreografía: Sara Calero

Asistente de dirección: Gema Caballero
Producción: Sara Calero
Músicos: Bruno Duque y Sergio Menem
Cante: Gema Caballero
Baile: Sara Calero
Diseño de iluminación y dirección técnica: J.Osuna
Escenografía: Fernando Calero
Regiduría: Africa Rodríguez
Diseño de imagen: Elisabeth Stark
Realización de vestuario: Carmen Granell
Duración aproximada 50 minutos

Siempre me pasa lo mismo

Cía. Adrián Santana (Andalucía) / Danza flamenca
Estreno absoluto
Del 31 de agosto al 3 de septiembre 2011
De miércoles a sábado / 21h.

La necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. En mi caso y empujado por la inquietud, me veo en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atravieso en este momento.

Un mar, lleno de emociones, en el que la soledad, la angustia y el esfuerzo forman parte de mi vida.
Un espejo, que conoce mis miedos y mis silencios, guarda mis sensaciones más intimas, donde fluyen las ideas que se transforman en movimientos.

Un escenario, mi compromiso con la danza, donde me dejo llevar por el corazón y los sentimientos más profundos para avanzar en la continua búsqueda insaciable de la libertad.
Mirar alrededor, detenerse, reflexionar, presentarnos tal y como somos con nuestros miedos e inquietudes, donde pueda verse reflejado cualquiera y sentirse identificado o partícipe de este espectáculo.

Coreografía: Adrián Santana
Música original: Víctor Márquez (El Tomate)
Bailarín: Adrián Santana
Guitarrista: Víctor Márquez (El Tomate)
Violín: David Moreira
Percusión: Kike Terrón
Cante: Ismael de la Rosa y Gema Caballero
Palmas: La Popi y Vanesa Coloma
Texto: Vicente J. Renero
Voz en off: Jonatan Miró
Iluminación: Tito Osuna
Diseño de vestuario y confección: Gonzalez
Calzado: Senovilla
Foto y diseño gráfico: Jesús Vallinas

Adrián Santana nace en Málaga, con 8 años empieza a formarse en el conservatorio profesional de danza de su ciudad natal, en el que termina la carrera de danza en el año 2000. Viene de familia de artistas, del cante y del baile, siendo discipulo de su tio Pepito Vargas, gran bailaor Malagueño, quien le enseñó todo sobre el flamenco.

A los 17 años, ya finalizados sus estudios de danza, forma parte del elenco de la coreógrafa Carmen Mota con la cual trabaja durante cinco años como solista y primer bailarín de la compañía en la que ha trabajado en multitud de teatros, nacionales e internacionales.

En 2005 se traslada a Madrid y trabaja con la compañía de flamenco de José Porcel en diferentes espectáculos de dicha compañía como bailaor solista, destacando el espectáculo “Espartaco”, coreografiado y dirigido por el maestro Granero.
En 2007 trabaja en la Ópera de Roma, con la compañía del Camborio y Lucia del Real realizando la ópera “La Traviata” bajo la dirección de Franco Zefirelli.

Este mismo año forma parte de la producción del coreógrafo Paco Mora, presentadose en la bienal de flamenco de Málaga, en el teatro Alameda, siendo destacado por la crítica.

En 2008 hace su primer espectáculo llamado “Aires de Málaga” presentado en la bienal de artes escénicas de Moldavia, en el teatro nacional de la ciudad, obteniendo gran aceptación por el público y la crítica..
Este mismo año pasa a formar parte de la compañía de Aída Gómez, interviniendo en espectáculos como “Carmen” o “Permiteme bailarte” donde se coreografía su pieza de solista, trabajando en la Acrópolis de Grecia o el Festival de Jerez 2009 …

En mayo de este mismo año trabaja con el director de cine Carlos Saura en el espactáculo “Flamenco hoy” coreografiado por Nani Paños y Rafael Estévez, compartiendo escenario con artistas como Concha Jareño, Pastora Galván o Rocío Molina… dentro del ciclo Veranos de la Villa en Madrid.

Ha sido artista invitado en numerosos tablaos flamencos de Madrid, algunos como El corral de la Morería, Casa Patas , El Corral de la Pacheca, Villarosa …

En 2010 pasa a formar parte de la compañía de Rocío Molina como bailaor solista en el espactáculo “Oro Viejo”, trabajando en diferentes países y Festivales como el Flamenco Festival USA..
Dentro del festival de EEUU 2010 interviene en el proyecto ”Dressed to Dance” presentado el Museo Guggenheim de Nueva York, dirigido por Margaret Jova y coreografiado por Carlos Chamorro compartiendo escenario con artistas como María Pagés, Manuel Liñán y Rocío Molina entre otros..
Este mismo año interviene como bailaor solista en el espectáculo “Cayetana su Pasión” de Cecilia Gómez dirigido por el bailaor Antonio Canales, estrenado en el Lope de Vega de Madrid.
En agosto de 2010 intreviene en la sala pradillo dentro del ciclo “La Otra Mirada del Flamenco” con la bailarina Selene Muñoz, como colaboración especial en el espectáculo “Cartas de Amor”

Ha impartido numerosos cursos de Flamenco y Danza Española en lugares comoTaipei (Taiwán) donde regresa varias veces al año.

También ha obtenido diversos galardones como el primer premio coreográfico en el certamen “Málaga Crea”(2005), el segundo premio a la coreografía y el premio Fotoescena en el certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con su pieza “Siempre me pasa lo mismo” (2010) .